เล่นคาสิโน SBOBET เล่นยูฟ่าเบท การ์ตูนยอดนิยม

เล่นคาสิโน SBOBET เมื่อ Dane Cook ที่โด่งดังอย่างล้นหลามตัดสินใจจัดอารีน่าโชว์อย่างเต็มรูปแบบสำหรับ Global Thermo Comedy Tour ในช่วงฤดูร้อน เขาไม่ได้คิดด้วยอัตตาของเขา ตามที่เขาอธิบาย มันเป็นเพียงเรื่องของอุปทานกับอุปสงค์

“แน่นอนว่าไม่ใช่สิ่งที่คุณตัดสินใจด้วยตัวเอง” คุก หนึ่งในนักแสดงตลกเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้ลองชิมบรรยากาศที่หายากในสนามประลอง “มันเป็นเรื่อง [เกี่ยวกับ] แฟนๆ และมีคนจำนวนมากที่ต้องการมาพบคุณ”

ทศวรรษที่แล้ว คุกเป็นนักแสดงตลกที่ตลกแต่ค่อนข้างธรรมดาที่เล่นคลับแสดงตลก 300 ที่นั่ง แต่ความนิยมของเขากำลังเพิ่มขึ้น ส่วนหนึ่งจากการปรากฏตัวเป็นประจำในช่องเคเบิล Comedy Central และบทบาทในภาพยนตร์ที่หลากหลาย

เล่นคาสิโน SBOBET ในขณะที่ดาราของเขายังคงเพิ่มขึ้น ความต้องการที่นั่งในโรงเรียนหัวเราะก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน วันที่คลับที่เดิมเรียกสำหรับการแสดงสองหรือสามรายการขยายไปยังที่ใดก็ได้จากหกถึง 10 ชุดในช่วงสุดสัปดาห์

การย้ายครั้งต่อไปคือโรงละครและโชว์รูม เขากล่าวเสริม

“ดังนั้น ฉันจะเล่น [โรงภาพยนตร์] ที่มีที่นั่ง 2,000 ถึง 3,000 ที่นั่ง และพบว่ามี [อีก] 1,000 คนส่งเสียงโห่ร้องให้เข้าไป” เขาบอกแอตแลนติกซิตีรายสัปดาห์ระหว่างโทรศัพท์ระหว่างทางจากบ้านของเขาในลอสแองเจลิสเพื่อขึ้นเครื่องบิน ที่ LAX

งานแสดงสุดสัปดาห์วันแรงงานของเขาที่ทรัมป์ ทัชมาฮาล เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของทฤษฎีตลกด้านอุปทานของเขา เดิมทีมีกำหนดจะทำงานสองคืนในสนามกีฬา Etess Arena ของทัชมาฮาลที่มีที่นั่ง 5,200 ที่นั่ง การแสดงของ Cook ขายหมดอย่างรวดเร็วและมีความต้องการอย่างมากจนมีการเพิ่มการแสดงครั้งที่สามในการแสดง

หลังจากเติมเต็มโรงภาพยนตร์และสนามกีฬาขนาดเล็กอย่างสม่ำเสมอ ขั้นตอนต่อไปสำหรับคุกคือการเริ่มเล่นห้องที่จุคนได้มากถึง 20,000 คน มีนักแสดงตลกเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการนำเรื่องตลกมาสู่ห้องขนาดใหญ่เช่นนี้

เพื่อทำให้สิ่งต่าง ๆ น่าสนใจยิ่งขึ้น เมื่อ Cook ตัดสินใจเล่นห้องในร่มที่ใหญ่ที่สุด เขายังต้องการที่จะทำมันในรอบโดยวางเวทีของเขาไว้ตรงกลางเวที การทำงานในรอบนั้นอาจเป็นเรื่องยาก — จริงๆ แล้วมันคือรูปแบบศิลปะที่อยู่ภายในรูปแบบศิลปะ — เนื่องจากศิลปินต้องเคลื่อนไหวไปรอบๆ เวทีในลักษณะที่ทุกคนในห้องรู้สึกว่าพวกเขาได้รับการปฏิบัติที่เท่าเทียมกันจากผู้ให้ความบันเทิง

คุกรู้สึกว่าการตัดสินใจของเขาที่จะทำงานเป็นรอบ แทนที่จะมาจากเวทีผู้เชี่ยวชาญ แท้จริงแล้วให้ความสนิทสนมกับการแสดงของเขาในระดับหนึ่ง แม้ในห้องขนาดใหญ่ เขาเสริมว่าการแสดงในเวทีเล็ก ๆ ของทัชมาฮาลเป็นการ “ถอดปลั๊ก” เวอร์ชันตลกของเขา

“เป็นเรื่องดีที่สามารถไปจากสถานที่ขนาดใหญ่เหล่านี้แล้วสามารถเข้าไปในคลับหรือโรงละครหรือ [ห้องเล็ก ๆ ] เช่น [the Taj]” เขากล่าว “ฉันคิดว่ามันเป็นลูกเตะที่แท้จริงสำหรับแฟน ๆ เช่นกัน เพราะบางครั้งพวกเขาชอบที่จะรู้สึกเหมือนว่าพวกเขาใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว”

ห้องใหญ่หรือห้องเล็ก แบรนด์ตลกของ Cook ดูเหมือนจะไม่เป็นผลดีกับการทำงานในห้องขนาดใหญ่ แต่เขาลดปัญหานั้นลงด้วยวิดีโอไฮเทคมากมาย หน้าจอ HD ขนาดใหญ่ทำให้เขาดูใหญ่กว่าชีวิต

“เรามี [จอใหญ่] อยู่ในห้อง และฉันมีกล้องสี่ตัวที่หมุนมาที่ฉัน” เขากล่าว “ดังนั้น ถ้าฉันต้องการแสดงความแตกต่างเล็กน้อยหรืออะไรที่เบากว่าเล็กน้อย ทีมงานและคนกล้องของฉันรู้ว่าจะอยู่กับฉันอย่างไร และทำให้แน่ใจว่ามีคนที่นั่งส่วนบนยังคงรู้สึกถึงพลังของห้องและสามารถเชื่อมต่อได้ ฉัน.”

ชาวเมืองบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ คุก อายุ 37 ปี จำไม่ได้ว่าเขาไม่อยากเป็นผู้ให้ความบันเทิง สังเกตว่าเขาไม่ได้บอกว่าเขาต้องการเป็นแค่ตัวตลก

“ผมโตมากับการดูนักแสดงหลายประเภท” เขากล่าว “ฉันรักแจ็กกี้ กลีสัน, สตีฟ มาร์ติน, ริชาร์ด ไพรเออร์ ฉันชอบที่พวกเขาสามารถเปลี่ยนจากภาพยนตร์ไปยังโทรทัศน์เพื่อยืนขึ้นได้ จอห์นนี่ คาร์สันมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน ฉันมักจะมองว่าตัวเองเป็นผู้ให้ความบันเทิงมากกว่าผู้ชายประเภทที่ยืนหยัดและส่งมอบ จัดเตรียมและ [punchline] อย่างเคร่งครัด”

คุกเริ่มแสดงสแตนด์อัพคอมเมดี้ในนิวยอร์กในปี 1994 และกลายเป็นขาประจำในคลับตลกและวงจรของวิทยาลัย ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาเริ่มแสดงในภาพยนตร์ — เขามีภาพยนตร์ 15 เรื่องให้เครดิต — และเริ่มความสัมพันธ์ระยะยาวกับ Comedy Central

แม้ว่าบางคนมองว่าเขาเป็นคนตลกที่ชอบสังเกต แต่เขาก็รู้สึกว่าความสามารถในการแสดงตลกประเภทต่างๆ คือสิ่งที่ทำให้เขาเฉียบแหลมและช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงการถูกรังแกในฐานะนักแสดงตลกประเภทใดประเภทหนึ่ง

“ผมคิดว่าผมได้สร้างอาชีพขึ้นมาจากการปรับตัว” เขากล่าว “ฉันพยายามกระตุ้นให้ตัวเองเปลี่ยนแปลงและลองตลกในสไตล์ต่างๆ มาโดยตลอด รู้สึกดีที่ได้อยู่ในจุดที่ฉันสามารถเล่าเรื่องแบบยาวได้ เล่นตลกได้ เล่นสีน้ำเงินได้ [หรือ] เล่นแบบไร้เสียง มันทำให้ฉันไม่ต้องรู้สึกว่าต้องส่งองค์ประกอบแบบใดแบบหนึ่ง”

Steve Martin เป็นแบบอย่างในอาชีพการงานและศิลปะของ Cook แต่มีข้อแตกต่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งระหว่างคนบ้าสองคนนี้

สำหรับมาร์ติน การยืนหยัดเป็นหนทางไปสู่จุดจบ เมื่อเขากลายเป็นดาราภาพยนตร์แล้ว เขาก็เลิกเล่นสแตนด์อัพคอมเมดี้เพื่อมุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขา คุกไม่มีวันได้เห็นวันที่เขาจะไม่อยู่บนเวทีต่อหน้าผู้ชมแบบสด

“ผมคิดว่านั่นไม่ใช่เส้นทางของผม” เขากล่าว “ฉันรักการแสดงสด ฉันไม่คิดว่าจะมีความรู้สึกใดที่ดีไปกว่าการตื่นเช้าพร้อมกับความคิดใหม่ ๆ และ … เจ็ดชั่วโมงต่อมาก็ยืนอยู่บนเวทีและแบ่งปันกับผู้คนและรับและปฏิกิริยาทันทีโดยไม่มีการแก้ไขหรือมองผ่าน ไหล่ของคุณและบอกคุณ [ว่า] คุณสามารถหรือไม่สามารถทำหรือพูดได้”

แม้ว่าเขาจะถึงจุดสุดยอดของสแตนด์อัพแล้ว – สถานที่เล่นที่ใหญ่กว่าเพียงแห่งเดียวคือสนามกีฬากลางแจ้ง – คุกไม่ได้พักผ่อนบนเกียรติยศของเขา เขารู้สึกว่ายังมีอะไรอีกมากที่ต้องเรียนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพยายามสร้างสมดุลระหว่างอาชีพนักแสดงและภาพยนตร์

“ผมรู้สึกว่าผมยังเป็นคนใหม่ในโลกนั้น ดังนั้นผมจึงเรียนรู้” เขากล่าว “มันเป็นกระบวนการเรียนรู้ และฉันชอบที่แฟนๆ ของฉันยังอยากออกมา”

เดน คุก

สถานที่ : ทรัมป์ ทัชมาฮาล

เมื่อ : ศ. 4 ก.ย. เวลา 21.00 น. และ ส. & อา. 5-6 ก.ย. เวลา 20.00 น.

วิธี มาก : $ 50- $ 110

แม้กระทั่งก่อนการแสดงจะเริ่ม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครคือไอดอลคนโปรดของฝูงชน AC ในขณะที่โฆษณาต่างๆ ของผู้สนับสนุนไอดอลเล่นบนหน้าจอขนาดจัมโบ้ก่อนการแสดง ทุกครั้งที่มีการแสดงใบหน้าของอดัม แลมเบิร์ต กลุ่มคนมากมายก็ส่งเสียงเอะอะโวยวายไปทั่วห้องโถง มีปฏิกิริยาน้อยกว่า Kris Allen, Danny Gokey และ Allison Iraheta ผู้ชนะรางวัล Idol

ในขณะที่ Lambert, Gokey, Iraheta และ Matt Giraud นั้นยอดเยี่ยมอย่างที่คาดไว้ ผมต้องมอบอุปกรณ์ประกอบฉากให้กับแหล่งการแสดงที่ไม่คาดคิดและการสับที่แข็งแกร่ง สก็อตต์ แม็คอินไทร์ ผู้ซึ่งลุกขึ้นจากเวที Boardwalk Hall พร้อมเปียโนของเขา กำลังทุบคีย์ด้วยความเอร็ดอร่อยในสองเพลงของเขา: “Bend” (Keane) และ “A Thousand Miles” (Vanessa Carlton) เรารู้ว่าเขาเล่นได้ แต่การตีความเพลงของเขาก็น่าประทับใจไม่แพ้กัน ต่อมา เมื่อเขาร่วมมือกับ Giraud เพื่อเล่นเปียโนคู่ของเพลง “Tell Her About It” ของ Billy Joel ความเจริญงอกงามร่วมกันของพวกเขาก็แพร่ระบาดและเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของค่ำคืนนี้

ที่กล่าวว่าเป็นบิ๊กโฟร์ — Allen, Lambert, Gokey และ Iraheta — ที่ดึงดูดใจผู้ชมมากที่สุด Gokey ที่น่ารักได้ปรับปรุงท่าเต้นของเขา (ขนาดเล็กทำงานได้ดีที่สุด) และให้คำพูดที่จริงใจที่สุดในตอนกลางคืนโดยพูดถึงวิธีที่คุณไม่สามารถปล่อยให้โศกนาฏกรรมขัดขวางคุณไม่ให้ทำงานเพื่อความฝันของคุณ เขาทำเรื่องของเขาทุกคืนในทัวร์นี้

ไฮไลท์อื่นๆ บางส่วน ได้แก่ “PYT” ของ Gokey และ “What Hurts the Most” แอลลิสันและอดัมที่ร้อนแรงพร้อมกับเพลง “Slow Ride” ของ Foghat; เพลง Barracuda ของ Allison; Matt G. สนุกกับเพลง “Hard to Handle” (รวมถึงเพลง Jerry Lee Lewis ของเขาที่เล่นเปียโน) เพลง “Always on My Mind” ของ Anoop Desai

และระเบิดไดนาไมต์ของคริสเรื่อง “Ain’t No Sunshine” ของ Bill Withers

และเท่าที่ฉันรักคริสและดีใจที่เขาชนะ เมื่อพูดถึงการทำงานกับฝูงชนร่วมกับเสียงคำรามของร็อกและการหมุนวนเหมือนเอลวิส แกลมเบิร์ตก็อยู่ในหมวดหมู่นี้ด้วยตัวเขาเองทั้งหมด จากการเปิดเพลง “Whole Lotta Love” ผ่าน “Mad World” ที่อ่อนโยนและการผสมผสานของ David Bowie ที่มีเสน่ห์ของเขา Glambert เป็นระเบิดเพื่ออ้างถึงผู้พิพากษาไอดอลบางคน

ไอดอลกลุ่มนี้ที่มีความสามารถมากพอๆ กับห้าอันดับแรกของฤดูกาลที่แล้ว ได้เพิ่ม ante ด้วยการแสดงกลุ่มของพวกเขา ฉันหวังว่าจะได้ยินมากขึ้นจาก Adam, Kris, Allison, Danny, Matt และ Anoop เมื่อร่มไอดอลของพวกเขาหายไปเมื่อสิ้นสุดทัวร์

Bob Saget

ที่ไหน: กล่องดนตรี Borgata

เมื่อ: วันศุกร์ที่ 14 ส.ค. เวลา 21.00 น.

เท่าไหร่: $40

ดูเหมือนว่าเขาจะสบายใจกับความจริงที่ว่าเขาอาจถูกจดจำได้ดีที่สุดในฐานะพ่อของ Mary-Kate และ Ashley Olsen ในซิทคอมสุดฮิตเรื่องFull House (1987-’95) หรือในฐานะโฮสต์ดั้งเดิมของ Smash ที่ยังคงฉายอยู่โฮมวิดีโอที่สนุกที่สุดของอเมริกาแต่ Bob Saget มีอะไรมากกว่านั้นอีกมาก

ผลิตภัณฑ์ Philly อายุ 53 ปีและ Temple U. grad มีสายเลือดบันเทิงที่ประกอบด้วยดาราละครบรอดเวย์การกำกับและ / หรือการปรากฏตัวในภาพยนตร์จอใหญ่และจอเล็กมากมายจัดรายการเกมโชว์เรียลลิตี้สร้างสะโพกที่วุ่นวาย – กระโดดโลดโผนวิดีโอร่วมกับผลิตภัณฑ์ของ Philly Jamie Kennedy และถูกย่างโดยเครื่องแต่งกายที่ลงนามในเช็คเงินเดือน Comedy Central นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงตลกที่ตลกขบขันซึ่ง HBO พิเศษเป็นเวลานานหนึ่งชั่วโมงThat Ain’t Rightเพิ่งออกอากาศซ้ำใน Comedy Central ที่เหมาะสำหรับครอบครัว และก่อนหน้านั้น (7 ส.ค.) เขาคาดเดากับAC Weeklyว่าเครือข่าย คงต้อง “เอาจริงเอาจัง”

นั่นเป็นเพราะ Saget ไม่ได้ดึงหมัดหรือเขย่งเท้าไปรอบ ๆ เรื่องที่ละเอียดอ่อนในการแสดงยืนของเขาอย่างที่คุณคาดหวัง Danny Tanner – ตัวละครของ Saget ในซิทคอมที่เป็นประโยชน์นั้นจะทำ เขาปล่อยถังทั้งสองถังตามที่ไอดอลของเขา เลนนี่ บรูซ, จอร์จ คาร์ลิน และริชาร์ด ไพรเออร์เคยทำ และหลายคนจะรู้ว่าเมื่อพวกเขาได้ชมการแสดงของเขาในคืนวันศุกร์นี้ที่ Music Box ของ Borgata

เมื่อไม่นานมานี้ Saget ได้พูดคุยกับAC Weeklyจากบ้านในลอสแองเจลิสของเขา

ทัวร์ของคุณเป็นอย่างไรบ้าง

ไม่มีอะไรที่เหมือนกับการยืนหยัด ฉันชอบมัน แต่คุณต้องมีทัศนคติที่ชัดเจนก่อนจะลงมือทำ ฉันรักถนนและชอบการเดินทาง แต่ฉันไม่ใช่คนที่คุณเรียกว่า ‘การ์ตูนบนท้องถนน’ ฉันเดาว่าฉันได้นิสัยเสียในเรื่องนั้น ฉันเป็นคนโชคดี นิสัยเสีย ไม่เหมือนสมัยก่อนที่ฉันขับรถ 10 ชั่วโมงเพื่อไปที่ไหนสักแห่ง ใช้เวลาทั้งวันในฮอลิเดย์ อินน์ และหวังว่าสิ่งต่างๆ จะเปลี่ยนไป

ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นสำหรับคุณอย่างแน่นอน

ฉันมีความสุขมากที่ได้ทำในสิ่งที่ฉันทำอยู่ตอนนี้ ฉันเพิ่งถ่ายทำนักบินของ A&E [ภาพยนตร์ตลก-สารคดีสำรวจวัฒนธรรมย่อยที่แปลกประหลาดทั่วโลก] ในยูเครนที่ฉันตื่นเต้นมาก เรากำลังช่วยผู้ชายหาเจ้าสาวตามสั่ง มาดูกันว่าจะไปไหนดี ฉันยังเพิ่งเขียนบทภาพยนตร์เสร็จซึ่งใช้เวลาเขียนถึงเก้าปี และฉันภูมิใจกับมันมากและต้องการสร้างมันขึ้นมา ฉันไม่ต้องการที่จะอยู่ในนั้น ฉันต้องการกำกับมัน มีหลายอย่างที่ฉันคิดว่าฉันทำถูก และฉันคิดว่าควรทำหน้าที่เบื้องหลังอย่างดีที่สุดแบบนี้

วิดีโอฮิปฮอปที่คุณทำกับ Jamie Kennedy [เรียกว่า “Rollin’ With Saget’] เป็นเรื่องตีโพยตีพาย [“คุณเล่นกับใคร Bob Saget ไม่มีใครทำได้ดีกว่า แม่ที่ป่วย**** ในเสื้อสเวตเตอร์ถัก”] ดูเหมือนจะบ่งบอกว่าคุณมีด้านที่ไม่ดีสำหรับคุณนอกเหนือจากประเภท Danny Tanner ที่สะอาดหมดจด

เฮ้ ฉันเป็นคนสะอาดนะที่พูดตรงๆ กับคุณ ฉันหมายถึงฉันอาบน้ำเป็นประจำ ถ้ากระจกแตก ฉันจะเอา Dustbuster ออกมาทำความสะอาด แต่ก่อนที่การแสดงทั้ง Full House และ [America’s Funniest] จะเริ่มต้นขึ้น ฉันสาบานและทิ้ง F-bomb ในรายการพิเศษของ HBO เพราะนั่นเป็นสิ่งที่คุณทำที่นั่น การแสดงทั้งสองมีผลงานที่ยาวนาน และผู้คนเริ่มคิดถึงคุณในแบบใดแบบหนึ่ง นั่นคือธรรมชาติของมนุษย์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันไม่ได้ยินว่า “โอ้ คุณคือผู้ชายคนนั้นจาก Full House” มากนักเพราะฉัน ได้ทำสิ่งต่าง ๆ มากมายตั้งแต่นั้นมา และบุคลิกแปลก ๆ ใหม่ ๆ นี้ก็ออกมา

ไม่ใช่เรื่องใหม่หรือสิ่งที่คุณเพิ่งสร้างขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นว่า Bob Saget มีอีกด้านหนึ่งหรือไม่?

ไม่ มันเป็นด้านของฉันที่อยู่ที่นั่นเสมอ ฉันเปรียบเสมือนเป็นเด็กชายอายุ 9 ขวบวิ่งผ่านสปริงเกอร์บนสนามหญ้าของเพื่อนบ้านหลังจากที่เขาได้รับคำสั่งว่าอย่าทำ มันเหมือนกับว่า ‘ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ข้ามเส้นนั้น? ที่นี่ฉันเพิ่งข้ามมัน ตัวตลกไม่ต้องการให้บอกว่าต้องทำอย่างไร นักแสดงตลกต้องการนำข้อสังเกตเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นผู้คนทำออกมา และมักจะเกี่ยวข้องกับการก้าวข้ามเส้น การยืนหยัดเป็นเรื่องส่วนตัวมากที่สามารถทำได้ ฉันไม่คิดว่ามีคนจำนวนมากที่สามารถทำได้

คุณช่วยพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาที่คุณจะทำในแอตแลนติกซิตี้ได้ไหม

ฉันจะทำเพลงใหม่สองสามเพลง ส่วนสุดท้ายของการแสดงของฉันคือเพลงทั้งหมด มีเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับอดีตภรรยาของฉัน วัฒนธรรมป๊อป ฉันจะพูดถึงภาพยนตร์เป็นหลัก เพราะตอนนี้ฉันค่อนข้างจะมึนเมากับความรักที่เป็นผู้ชายโสด และเมื่ออายุ 53 ปีและตระหนักถึงปัญหาสุขภาพมากขึ้น ฉันจะทำเรื่องตลกเกี่ยวกับการตรวจการส่องกล้องตรวจลำไส้ใหญ่ที่จำเป็น ไม่มีนักแสดงตลกคนใดที่อายุถึงเกณฑ์หนึ่งที่ไม่เล่นมุกเกี่ยวกับการตรวจลำไส้และการตรวจทางทวารหนัก เมื่อฉันอายุถึงนั้นและยังไม่มีลูก ลูกสาวคนกลางของฉันบอกกับฉันว่า ‘พ่อ คุณต้องไปหาหมอที่ก้น’ ฉันพูดถึงเรื่องนี้กับ [proctologist] เมื่อฉันไปในที่สุด เขาไม่ได้คิดว่ามันตลกเกินไป แต่ฉันชอบการสอบของเขามาก ฉันมีแม่พิมพ์พลาสติกที่ทำจากข้อนิ้วของเขา

คุณรู้สึกอย่างไรที่ได้กลับมายังพื้นที่แอตแลนติกซิตี้?

ฉันมีความรักในวัยเด็กที่แข็งแกร่งมากสำหรับแอตแลนติกซิตีและแทบรอไม่ไหวที่จะกลับมา และฉันเคยไปที่ Borgata สองสามครั้งแล้วและชอบมันมาก [The Music Box] ทำให้ฉันนึกถึง Screwball Theatre ที่ NYU ที่ฉันถ่ายทำรายการพิเศษของ HBO — ประมาณหนึ่งพัน สิบสองร้อยที่นั่ง เช่น Borgata ซึ่งสำหรับนักแสดงตลกคือขนาดที่เหมาะสมที่สุด เป็นความรู้สึกที่ดีที่ได้กลับมาที่สถานที่แบบนั้น ได้เจอผู้คนที่ฉันเคยแสดงให้ในอดีต เหมือนได้กลับไปหาครอบครัว

เมื่อ Robert Cray ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะผู้สร้างเพลงฮิตในช่วงทศวรรษ 1980 เขายืนอยู่ที่ศูนย์กลางของการฟื้นฟูเพลงบลูส์ร่วมกับการแสดงต่างๆ เช่น Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds และ Los Lobos อัลบั้มStrong Persuaderของเขาในปี 1986 ที่มีเพลงฮิตอย่าง “ปืนสูบบุหรี่” ทำให้เครย์เป็นหนึ่งในศิลปินบลูส์ที่มีคนพูดถึงและฟังมากที่สุดในช่วงเวลาที่นูโวบลูส์กำลังกวาดล้างประเทศ

และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดูเหมือนว่า Cray จะพยายามลดความแตกต่างนั้นลง

สำหรับความผิดหวังของนักเล่นดนตรีบลูส์ Cray ได้ปฏิเสธอย่างต่อเนื่องที่จะปิดบังตัวเองให้เป็นเพียงเกี่ยวกับเพลงบลูส์เท่านั้น ดนตรีของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่างบลูส์และโซลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการเล่นกีตาร์ที่คมชัดและปราศจากการบิดเบือนของเขานั้นโดดเด่นกว่าการแสดงบลูส์ร่วมสมัยมากมาย ในเกือบ 15 อัลบั้มที่ตามมา Cray ปล่อยให้เพลงของเขาพาเขาไปทุกที่ ถ้านั่นหมายถึงเขาจะเล่นโซลหรือแจ๊สก็ไม่เป็นไร พระวรสาร? ไม่มีปัญหา. หิน? ที่นั่นด้วย รสชาติแคริบเบียนเล็กน้อย? ทำไมจะไม่ล่ะ?

และในขณะที่ Cray เดินทางไปที่ Hilton Casino Resort วันที่ 15 ส.ค. เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ของเขาThis Timeแฟนๆ จะได้พบกับการผสมผสานที่คุ้นเคยแบบเดียวกัน ใช่ เพลงบลูส์สมัยก่อนมีอยู่ในเพลงเช่น “Chicken in the Kitchen” และ “Trouble and Pain” แต่เพลงจังหวะสนุกสนานเช่น “That’s What Keeps Me Rockin'” และเพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยอารมณ์เช่น “Forever Goodbye”

ตามที่ Cray อธิบายในการให้สัมภาษณ์กับAtlantic City Weeklyเขาและวงดนตรีไม่เคยกลัวที่จะเล่นในสิ่งที่พวกเขาชอบ

“เพลงที่เราเล่นมีความหลากหลายมาก” เครย์กล่าว “เพราะรสนิยมทางดนตรีของเรานั้นหลากหลาย ทุกคนในวงชอบสิ่งที่แตกต่างกัน คุณไม่สามารถอยู่รอดได้เพียงแค่ฟังสิ่งหนึ่ง คุณไม่สามารถอยู่รอดได้เฉพาะ BB King หรือ Coltrane หรือ John Lee Hooker สิ่งที่เราเล่นแสดงถึงสิ่งที่แตกต่างกันทั้งหมดที่เราฟังเช่นกัน ตั้งแต่ Robert Johnson ไปจนถึง Jimi Hendrix

“ในฐานะนักดนตรี เราฟังดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย และเมื่อเรานั่งลงและเขียน เราจะไม่พยายามปิดปากตัวเอง” เขากล่าว “ถึงกระนั้น เรารู้ว่าแฟนๆ คาดหวังอะไร เรารู้ว่าบลูส์ ริธึม และบลูส์คือกระดูกสันหลังของเรา แต่ใครจะว่าเมื่อคุณนั่งลงและเขียน คุณรู้ว่าเพลงจะพาคุณไปที่ใด อาจพาคุณไปสู่ความรู้สึกที่ต่างออกไป นั่นคือสิ่งที่เราทำ เราปล่อยให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น”

และราวกับจะผลักดันให้ตรงจุด This Time เป็นความร่วมมืออย่างแท้จริงจากสมาชิกทุกคนในวง โดยแต่ละงานเขียนในอัลบั้ม เครย์เขียนเพลงไตเติ้ลรวมถึง “Chicken in the Kitchen” และ “Trouble and Pain” และได้ร่วมงานกับ “Forever Goodbye” กับซู เทิร์นเนอร์-เครย์ ภรรยาของเขา

“มันเป็นเพลงเกี่ยวกับการสูญเสีย” เขากล่าว “เธอเสียแม่ไป ส่วนฉันเสียพี่ชายไปเมื่อปีที่แล้ว เราไม่ได้ทำงานร่วมกันตลอดเวลา แต่เราทั้งคู่มีความเกี่ยวข้องกับเพลง”

ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มที่จะพาคุณไปสัมผัสประสบการณ์ทางดนตรีท่ามกลางสไตล์ที่หลากหลายซึ่งประกอบขึ้นเป็นแรงบันดาลใจของกลุ่ม

“เราไม่ได้ทำเพื่ออะไรที่เฉพาะเจาะจงในบันทึกจริงๆ” เครย์กล่าว “เราไม่เคยนั่งลงและพูดคุยกันถึงการทำบันทึกแนวความคิด เราเพิ่งนำเพลงต่าง ๆ มามากมาย นั่นคือสิ่งที่ทั้งหมดเป็น เราทุกคนนำบางสิ่งบางอย่างมาและเห็นว่าเราได้อะไรมาบ้าง”

นอกจากนี้ยังเป็นตัวแทนของ Cray ที่กลมกล่อม ในอัลบั้มที่แล้ว เช่น อัลบั้มTwentyในปี 2548 Cray ได้ให้การแสดงด้านการเมืองของเขาผ่านเพลงเกี่ยวกับอิรักและคณะบริหารบุช คราวนี้ไม่มีข้อความดังกล่าวและกลับไปสู่เพลงมาตรฐานเกี่ยวกับความรักและความสูญเสีย

“เหตุผลก็คือประเทศมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ก็เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กับประธานาธิบดีคนใหม่” เขากล่าว [ในเพลง “Twenty”] นั่นเป็นมุมมองของทหาร ที่ตั้งคำถามว่าทำไมเขาถึงอยู่ที่นั่น เป็นเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนั้น และฉันเดาว่าความโกรธของฉันได้ลดลงบ้างตั้งแต่นั้นมา”

ในทางกลับกัน Cray และวงดนตรีของเขาหันความสนใจไปที่ความสัมพันธ์และความรัก

“ไม่สำคัญว่าคุณกำลังพูดถึงแนวเพลงอะไร” เครย์กล่าว “ทุกคนมักจะเขียนถึงคนอื่นเสมอ ไม่ว่าพวกเขาจะรักพวกเขา หรือถูกทำร้ายจากพวกเขา หรือพวกเขากำลังโหยหาพวกเขา หรือปิดตัวลง หรือถูกปิดโดยพวกเขา นั่นเป็นเพียงธรรมชาติของมนุษย์”

This Timeเป็นตัวแทนของสตูดิโออัลบั้มแรกของ Cray นับตั้งแต่ Twenty แม้ว่าทางวงจะปล่อยอัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้ม ซึ่งทั้งคู่บันทึกในอังกฤษในระหว่างนั้น ทั้งสองอัลบั้ม – Live From Across the Pondในปี 2006 และLive at the BBCในปี 2008 – พยายามจับความรู้สึกที่ผู้ชมในแอตแลนติกซิตีจะได้เห็นที่ฮิลตัน

“ทุกคนถามเราเกี่ยวกับอัลบั้มแสดงสดมานานแล้ว” Cray กล่าว “วงดนตรีเล่นแตกต่างกันในอัลบั้มสด เราเล่นเพลงที่เราคุ้นเคยแตกต่างกันมาก เพลงสามารถเปลี่ยนได้ทุกคืน ผู้คนมักพูดว่า ‘คุณรู้ว่าพวกคุณมีเสียงที่แตกต่างจากตอนที่คุณแสดงสด’ เราต้องการจับภาพนั้น”

แน่นอนว่าเป็นการแสดงสดที่ Cray และวงดนตรีของเขาโดดเด่นอยู่เสมอ Robert Cray Band เป็นเพลงบลูส์และจิตวิญญาณโดยไม่ต้องแสดงออก ไม่มีการบิดเบือน ไม่มีการจัดเตรียมที่ซับซ้อนเกินไป เป็นเสียงที่คมชัดของ Cray และบรรเลงโดยวงดนตรีรุ่นเก๋าที่รักษาความสดไว้เสมอ ทัวร์นี้ยังได้รวมตัว Cray กับ Richard Cousins ​​​​มือเบสดั้งเดิมของเขาซึ่งช่วยสร้างวงดนตรีวงแรกของ Cray ในปี 1974

“เราโตมาด้วยกัน” เครย์กล่าว ฉันรู้จักเขาจริงๆ ตั้งแต่ปี 1969 เราเคยเรียนมัธยมปลายที่เป็นคู่แข่งกัน เราเดินทางไปทั่วโลก พี่ชายของฉันกลับมาแล้ว”

ซึ่งสามารถให้ Cray อยู่ได้มากขึ้นเท่านั้น นับตั้งแต่การพัฒนาของเขาในช่วงทศวรรษ 1980 เครย์ได้เล่นร่วมกับผู้ที่เป็นตำนานของจังหวะและบลูส์และร็อคตั้งแต่ Eric Clapton และ Bob Dylan ไปจนถึง BB King และ Buddy Guy

“ใครก็ตามที่เล่นฝันถึงโอกาสที่จะได้เล่นกับคนที่พวกเขาชื่นชม” เขากล่าว “มีโอกาสดีๆ มากมายสำหรับฉัน ฉันหมายความว่าคุณขึ้นไปบนเวทีแล้วหยิกตัวเองแล้วพูดว่า ‘ทำไมฉันถึงมาที่นี่?’ บางครั้ง.”

เป็นคำถามที่ต่ำต้อย เนื่องจาก Cray เป็นวัตถุดิบหลักของเพลงบลูส์และจิตวิญญาณสมัยใหม่เหมือนกับใครๆ ถึงกระนั้น Cray ก็มีผู้ว่าการของเขา นักเล่นบลูส์ที่บางครั้งเห็นการผจญภัยทางดนตรีมากเกินไปในเพลงของเขา

“เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันสังเกตเห็นว่ามีวงดนตรีมากมายที่ผสมผสานบลูส์ ริทึม บลูส์ และโซลเข้ากับดนตรีของพวกเขา” เครย์กล่าว “ย้อนกลับไปในสมัยแรกๆ เมื่อเราเริ่มได้รับความนิยม เป็นการดีที่จะตำหนิวง Cray ที่ทำสิ่งนั้น และตอนนี้ทุกคนกำลังทำมันอยู่ มันแสดงให้เห็นว่าผู้คนเอาแต่ใจ”

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Cray ได้แวะพักในแอตแลนติกซิตี้บ่อยๆ แม้ว่าตารางงานที่ยุ่งของเขาจะจำกัดประสบการณ์เครื่องปรับอากาศของเขาให้เหลือแค่ซุปก๋วยเตี๋ยวเวียดนามที่ดีจริงๆ

“ผู้ชมมักจะยอดเยี่ยมเสมอ” เขากล่าว “เราได้รับคนที่เป็นแฟนกันมานาน คุณสามารถบอกได้ด้วยความเอาใจใส่และบางครั้งก็โทรออก มันทำให้คุณรู้สึกดี”

เหมาะสมอย่างยิ่งที่แอตแลนติกซิตีจะเป็นเจ้าภาพจัดงาน “Thunder Over the Boardwalk” Air Show ซึ่งเป็นงานแสดงกลางสัปดาห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศทุกปี คาดว่าผู้คนประมาณ 500,000-700,000 คนจะมองขึ้นไปบนท้องฟ้าเหนือทางเดินริมทะเลในวันพุธที่ 19 ส.ค. ในเมืองแอตแลนติกซิตีที่คำว่า “สนามบิน” ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกในการอ้างอิงถึง Bader Field ซึ่งจนกระทั่งปิดในปี 2549 คือ ท่าอากาศยานเทศบาลที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ

“Thunder Over The Boardwalk” หวนคืนสู่แอตแลนติกซิตีเป็นปีที่เจ็ด ตั้งแต่เวลา 10.30 น. ถึง 15.30 น. Borgata เป็นผู้สนับสนุนหลัก โดยมี Thunderbirds ของกองทัพอากาศสหรัฐฯ และ US Army Golden Knights กลับมาเป็นผู้สนับสนุนหลัก

ประวัติศาสตร์ของแอตแลนติกซิตีในฐานะผู้จัดรายการทางอากาศย้อนกลับไปในปี 2453 เมื่อเมืองนี้เป็นเจ้าภาพการแสดงแอโรแอตแลนติกซิตี โดยมีเครื่องบินออกจากชายหาด

สำหรับรุ่นทันสมัย ​​เครื่องบินจะออกจาก FAA William J. Hughes Tech Center

“การแสดงทางอากาศได้กลายเป็นกิจกรรมฤดูร้อนอันเป็นเอกลักษณ์ของแอตแลนติกซิตี” เจฟฟรีย์ วาสเซอร์ ประธานของ Atlantic City Convention & Visitors Authority กล่าว “การแสดงของปีที่แล้วดึงดูดผู้คนได้ประมาณ 700,000 คน มันอาจจะยากขึ้น แต่การแสดงทางอากาศในปี 2009 จะต้องประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน”

Dave Coskey รองประธานฝ่ายการตลาดของ Borgata กล่าวว่า “เหตุผลที่รายการดึงดูดผู้คนจำนวนมาก … คือฉากที่ไม่เหมือนใครสำหรับรายการนี้ การแสดงทางอากาศส่วนใหญ่อยู่ที่สนามบินและต้องเสียค่าเข้าชม นี่คือการแสดงฟรีที่ชายหาด มหาสมุทร และทางเดินริมทะเล และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเราได้รับพรจากสภาพอากาศที่สวยงาม

“มันให้ความบันเทิงอย่างต่อเนื่องสี่ถึงห้าชั่วโมงสำหรับครอบครัว

“ฉันหลงใหลในเครื่องบินมาโดยตลอด และฉันคิดว่ามันเจ๋งจริงๆ ที่สิ่งที่นักบินเหล่านี้สามารถทำได้ด้วยเครื่องบิน ฉันได้เข้าร่วมการแสดงเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาและรู้สึกประทับใจกับการที่ตำรวจรักษาการไหลของการจราจรได้ดีเพียงใด เข้าและออกจากเมืองได้ง่าย ฉันคิดว่าหอการค้ามหานครแอตแลนติกซิตีและกองบินขับไล่ที่ 177 ซึ่งรับผิดชอบการดำเนินงานประจำวันของกิจกรรมได้ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม”

การสาธิตทางอากาศของ Thunderbirds ของกองทัพอากาศสหรัฐฯ เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบการบินและการบินเดี่ยว ทีมกำลังฉลองฤดูกาลที่ 56 ในปีนี้ รูปทรงเพชรของเครื่องบินสี่ลำแสดงให้เห็นถึงการฝึกและความแม่นยำของนักบินกองทัพอากาศ ในขณะที่เครื่องบินเดี่ยวเน้นถึงความสามารถสูงสุดของ F-16 USAF Thunderbirds บินด้วยเครื่องบิน Lockheed Martin F-16 Block 52 ผู้บัญชาการของธันเดอร์เบิร์ดคือ ร.ท. เกร็ก โธมัส เอฟ-16 แสดงถึงความสามารถเต็มรูปแบบที่ครอบครองโดยเครื่องบินขับไล่ทางยุทธวิธีของกองทัพอากาศ เครื่องบินรบแบบหลายบทบาทที่คล่องแคล่วสูงนี้ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นหนึ่งในเครื่องบินทิ้งระเบิดทางยุทธวิธีที่มีความแม่นยำที่ดีที่สุดในโลกและเครื่องบินต่อสู้ทางอากาศ

ทีมร่มชูชีพอัศวินทองคำของกองทัพบกสหรัฐฯ เป็นหน่วยสาธิตทางอากาศอย่างเป็นทางการเพียงหน่วยเดียวของกองทัพบก ตั้งอยู่ที่เมืองฟอร์ท แบรกก์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา การลงจอดที่แม่นยำบนชายหาดมักจะเป็นการนำเสนอที่ชื่นชอบเสมอในการแสดง

การนำเสนอที่เป็นที่นิยมอีกอย่างหนึ่งคือการสาธิตโดยทีมค้นหาและกู้ภัยของหน่วยยามฝั่งสหรัฐ HH-65 หน่วยนี้มีความสำคัญต่อความปลอดภัยของนักเดินเรือตามแนวชายฝั่งของเรา เรายังต้องการมอบอุปกรณ์ประกอบฉากให้กับปืนชั้นนำในท้องถิ่นของเรา สมาชิกของกองบินขับไล่ที่ 177 “Jersey Devils” ของ NJ Air National Guard ซึ่งตั้งอยู่ที่สนามบินนานาชาติแอตแลนติกซิตี

ตำแหน่งที่ 177 อยู่ที่ตำแหน่งนี้ตั้งแต่ปี 1958 ปีศาจบินด้วยเครื่องบิน F-16C Fighting Falcon แบบที่นั่งเดียว ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 กองบินได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในปฏิบัติการ Noble Eagle, Operation Southern Watch, Operation Northern Watch, Operation Enduring Freedom และ Operation Iraqi Freedom เหล่านี้เป็นใบปลิวที่ช่วยปกป้องชายฝั่งของเราจากภัยคุกคามของผู้ก่อการร้าย

ใหม่ในปีนี้คือทีมสาธิต Horsemen P-51 “Mustang” ที่แสดงไม้ลอยในเครื่องบินรบยุคสงครามโลกครั้งที่สอง

“Thunder Over the Boardwalk” เป็นความร่วมมือของชุมชนระหว่างหอการค้ามหานครแอตแลนติกซิตี กองบินขับไล่ที่ 177 ของ NJ Air National Guard; หน่วยงานขนส่งทางใต้ของเจอร์ซีย์; FAA William J. Hughes Tech Center; สนามบินนานาชาติแอตแลนติกซิตี; เดวิด ชูลท์ซ Airshows, LLC; เมืองแอตแลนติกซิตี; และสำนักงานการประชุมและผู้เข้าชมแอตแลนติกซิตี

สโมสรการบินและที่จอดรถ

เมื่องานแสดงทางอากาศแอตแลนติกซิตีปี 2552 มาถึงในวันพุธที่ 19 ส.ค. ทางเดินริมทะเลใจกลางเมืองจะเต็มไปด้วยผู้คนจำนวนมาก วิธีหนึ่งในการผ่อนคลายและเพลิดเพลินกับการแสดงคือการเป็นส่วนหนึ่งของ Flight Line Club Siganos Management, Inc. กำลังจัดเต๊นท์วีไอพีที่งานแอร์โชว์บนชายหาดระหว่างถนนฟลอริดาและเท็กซัส ตั๋วราคา 20 ดอลลาร์และรวมที่นั่ง เลือกแฮมเบอร์เกอร์หรือฮอทดอก 1 อย่าง เครื่องดื่ม 1 แก้ว และมันฝรั่งทอด 1 ถุง

สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี เข้าชมฟรี (ไม่รวมที่นั่งและอาหาร) สามารถซื้อตั๋วได้จาก Siganos Management ที่ 646-2292 ต่อ 25; ผ่าน Ticketmaster, 1-800-736-1420 หรือที่บ็อกซ์ออฟฟิศ Boardwalk Hall

มีที่จอดรถให้บริการที่คาสิโนทุกแห่งในเมือง โรงจอดรถศูนย์การประชุมบนถนนมิชิแกนอเวนิว และพื้นผิวต่างๆ ทั่วแอตแลนติกซิตี

Borgata เสนอบริการรถรับส่งไปยัง Boardwalk จากโรงจอดรถในราคา $ 5 ซึ่งรวมถึงค่าจอดรถและรถรับส่ง มีที่จอดรถริมถนนใน Chelsea ตอนล่าง (ทางใต้ของอนุสาวรีย์ Albany Avenue) โดยสามารถใช้บริการ Jitney ไปยังใจกลางเมืองได้

ผู้ที่ต้องการชมการแสดงทางอากาศจากมหาสมุทรสามารถเข้าพักได้ แต่โปรดทราบว่าจะมี “เขตห้ามเรือ” ซึ่งจำกัดนักเดินเรือ ยกเว้นหน่วยยามฝั่งสหรัฐ ตำรวจ และหน่วยนาวิกโยธินอื่นๆ ไม่ให้เข้าใกล้มหาสมุทรแอตแลนติกมากเกินไป ชายหาดเมือง.

1400AM WOND จัดให้มีการออกอากาศ Atlantic City Air Show อย่างเป็นทางการในระหว่างการแข่งขัน

Thunder Over The Boardwalk: แอตแลนติกซิตี้แอร์โชว์

เมื่อ : วันพุธที่ 19 ส.ค. เวลา 10:30-15:30 น.

ที่ไหน : เหนือชายหาดแอตแลนติกซิตี้และทางเดินริมทะเล

วิธี มาก : ฟรี

ตารางการแสดงทางอากาศแอตแลนติกซิตี ปี 2552

10:30 น. เรือเหาะ Horizon Blue Cross ของ New Jersey Flybys

11:02 น. US Army Golden Knights Parachute Team Flag Jump พร้อมเพลงชาติ

11:10 น. US Army Golden Knights Parachute Team Mass Exit Show

11:17 น. กองทัพอากาศสหรัฐฯ – กองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติ 177th FW F-16 Fighting Falcon Flyby (4 เรือรบ)

11:19 น. กองทัพอากาศสหรัฐฯ – กองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติที่ 108 ARW KC-135 Stratotanker Flyby

11:21 น. กองทัพอากาศสหรัฐฯ-AFRC 514th AMW C-17A Globemaster III Flyby

11:23 น. กองทัพอากาศสหรัฐฯ-AFRC 76th ARS KC-10A Extender Flyby

11:25 น. บินโดยคอมโพสิตกองกำลังรักษาดินแดนทางอากาศนิวเจอร์ซีย์ (KC-135 และ F-16)

11:27 น. US Air Force-ACC F-22 Raptor บินผ่าน (4-Ship) 2-pass

11:32 น. การสาธิตทีเซอร์ Red Eagles Air Sports

11:40 น. การสาธิตของตำรวจรัฐนิวเจอร์ซี S-76A+ และ Bell 206

11:45 น. FAA William J Hughes Technical Center Beech 200 Flyby

11:46 น. FAA William J Hughes Technical Center Global 5000 บินโดย

11:49 น. หน่วยยามฝั่งสหรัฐ HH-65 สาธิตการค้นหาและกู้ภัย

12:03 น. นาวิกโยธินสหรัฐฯ HMM-774 CH-46E SeaKnight Flybys (2 รอบ)

12:08 น. การสาธิต A-10A Thunderbolt II ของกองทัพอากาศสหรัฐฯ

12:22 น. การสาธิต F-16CJ Viper ของกองทัพอากาศสหรัฐฯ

12:35 น. เที่ยวบินมรดกกองทัพอากาศสหรัฐฯ (F-16, A-10, 2X P-51)

12:44 น. สาธิตการขี่ม้า ป-51

12:55 น. Tim Weber GEICO Extra 300 ไม้ลอย

13:09 น. กองทัพอากาศสหรัฐฯ-AFRC C-130 Hercules Flyby (4 ลำ)

13:10 น. การสาธิตการสาธิต RQS HC-130P และ HH-60G ของกองทัพอากาศสหรัฐฯ ครั้งที่ 106

13:32 น. Rob Holland MX2 ไม้ลอย

13:45 น. การสาธิต F/A-18F Super Hornet ของกองทัพเรือสหรัฐฯ

13:58 น. เที่ยวบินมรดกกองทัพเรือสหรัฐฯ (F/A-18F & F4U Corsair)

14:05 น. จิม บีสลีย์ จูเนียร์ Spitfire Aerobatics

14:20 น. การแสดงออกกองพลร่มทีมอัศวินทองคำของกองทัพสหรัฐฯ

14:38 น. การสาธิตแอโรบิก 2 ลำของ Reda Eagle Air Sports

14:55 น. พิธีเกณฑ์ทหารสหรัฐ Thunderbirds

15:05 น. ธันเดอร์เบิร์ดของกองทัพอากาศสหรัฐฯ

คุณอดไม่ได้ที่จะคิดว่านักแสดงที่นำแสดงในละครเพลงเกี่ยวกับนักเรียนศิลปะการแสดงระดับมัธยมศึกษาตอนปลายที่ฝันถึงชื่อเสียงจะจดจำช่วงแรก ๆ ของพวกเขาในฐานะนักแสดงรุ่นเยาว์

แม้ว่าFameซึ่งเป็นละครเพลงที่ตอนนี้กำลังเล่นอยู่ที่ Trop นั้นอิงจากภาพยนตร์ฮิตจากปี 1980 แต่ก็มีเฉพาะเพลงไตเติ้ลจากภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น หลักฐานสำหรับเวอร์ชันการแสดงคือมีฉากในปีหลังจากที่ภาพยนตร์ออกฉาย (1980-1984) และติดตามความฝันของเยาวชนที่มีดวงตาสดใสกลุ่มต่อไปที่โรงเรียนมัธยมศิลปะการแสดง

เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกลุ่มนักเรียนและครู รวมถึงนักแสดงที่จริงจัง นิค (เจเรมี โจเน็ต); เซเรน่าขี้มูก (ฮอลลี่ โลรองต์) ที่แอบรักเขา ไทโรน (แอเรียล พาดิลลา) นักเต้นที่อวดดีและมีความสามารถ ผู้มีปัญหาในการติดตามด้านวิชาการของเขา ไอริส (เทนีอัลเล ฟาร์ราเกอร์) นักเต้นบัลเลต์ผู้หยิ่งผยอง คาร์เมน (ซูซาน เกียรู) ละตินต้องเปิด; เปียโนหวือ Schlomo (Jason Elliott Brown); Mabel (Tonya Thompson) นักเต้นชุดหนัก และครู Miss Sherman (Amma Osei) และคุณ Bell (Tracie Franklin) ครูสอนเต้นรำ

ในช่วงสี่ปีของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ความสัมพันธ์ของพวกเขาจะเกิดขึ้นเมื่อตัวละครตกหลุมรัก เผชิญหน้ากับความท้าทาย ต่อสู้กับปัญหายาเสพติด (ในคราวเดียว) ขณะที่ร้องเพลงและเต้นหัวใจของพวกเขา

ในขณะที่หลักฐานนั้นมีสัญญาทั้งหมดของต้นฉบับ แต่ดนตรีก็ไม่ค่อยดีเท่าFame the movie มีหลายฉากที่ต้องใช้พลังและการแสดงก็สนุกอยู่เสมอ แต่การผลิตนี้จะไม่ทำให้คุณผิดหวัง อย่างไรก็ตามในราคาเพียง 25 เหรียญก็ให้ความสนุกสนานในยามค่ำคืน

Tonya Thompson มีหน้าด้านเหมือน Mabel และส่งเสียงดังกล่าวใน “Mabel’s Prayer” จำนวนมากของเธอ หมายเลข “Hard Work” ยังให้ความอุดมสมบูรณ์ของภาพยนตร์ต้นฉบับ และตอนจบ “Fame” เตือนเราว่าเหตุใดภาพยนตร์ต้นฉบับและละครโทรทัศน์จึงมีขนาดใหญ่พอที่จะรับประกันว่าการรีเมคจะมาถึงโรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณในวันที่ 25 กันยายน( ดูวิดีโอได้ที่acweekly.com/video )

‘เกียรติยศ – ดนตรี’ ที่ไหน : ทรอปิคานาโชว์รูม เมื่อ : ตอนนี้จะ 9 กันยายน วิธี มาก : $ 25

เส้นเวลา ‘ชื่อเสียง’

• 1980: ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ (สำหรับเพลงประกอบและเพลงประกอบยอดเยี่ยม) ออกฉาย ทำให้ไอรีน คาร่ากลายเป็นดารา นอกจากนี้ในนักแสดง: Eddie Barth, Paul McCrane (Dr. Romano on ER ), Barry Miller ( Saturday Night Fever ), Anna Meara, Gene Anthony Ray, Debbie Allen (ในฐานะครูสอนเต้นรำ) และ Richard Belzer (ในบทรับเชิญ) .

• 1982-1987: ชื่อเสียงกลายเป็นซีรีส์ฮิตทาง NBC ที่นำแสดงโดย Erica Gimpel ในบทบาท Irene Cara และนักแสดงบางส่วนจากภาพยนตร์เรื่องนี้ (Debbie Allen, Albert Hague, Lee Curreri, Gene Anthony Ray) และ Carlo Imperato, Valerie Landsburg , ลอรี ซิงเกอร์ และ เนีย พีเพิลส์ มันเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่กว่าในบริเตนใหญ่

• 1988: Fame – The Musicalกำเนิดและพัฒนาโดย David De Silva โดยมีหนังสือของ Jose Fernandez ดนตรีโดย Steve Margoshes และเนื้อร้องโดย Jacques Levy ละครเพลงรอบปฐมทัศน์ในปี 1988 ในเมืองไมอามี รัฐฟลอริดา

• 1995: Fame — The Musicalเปิดตัวครั้งแรกในลอนดอน

• 2003: ละครเพลงเปิดตัวที่นิวยอร์กนอกบรอดเวย์

• 2009: วันที่ 25 กันยายนเวอร์ชันรีเมคของFameมีกำหนดออกฉาย โดยมี Kelsey Grammer, Charles S. Dutton และ Megan Mullaney เป็นครู — LH

Demi Lovato กับ David Archuleta

ที่ไหน:ทรัมป์ทัชมาฮาล

เมื่อ: การแสดงนี้ถูกเลื่อนออกไป

เท่าไหร่: $39.50-49.50

ในปี 1960 Motown Records ใช้สโลแกน “The Sound of Young America” ​​เพื่อประกาศรายชื่อผู้มีความสามารถทางดนตรีที่สดใหม่ตลอดจนข้อมูลประชากรของผู้ชมเป้าหมาย วันนี้ชื่อนั้นถูกต้องที่สุดที่จะเป็นของค่ายเพลง Hollywood Record ของ Disney ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นหลักสำหรับความสามารถทางดนตรีของวัยรุ่นที่มุ่งเป้าไปที่ตลาดวัยรุ่นที่อายุน้อยกว่า

Miley Cyrus และ Jonas Brothers อาจเป็นศิลปินที่รู้จักกันดีที่สุดในบัญชีรายชื่อของฮอลลีวูด แต่นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแสดงสาว Demi Lovato ที่แสดงวันเสาร์ที่ 22 ส.ค. ที่ Etess Arena ของทรัมป์ ทัชมาฮาล กำลังสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองอย่างรวดเร็ว ดาว. David Archuleta รองแชมป์ American Idol เปิดการแสดง

เช่นเดียวกับดาราหนุ่มคนอื่น ๆ ในครอบครัวดิสนีย์ Lovato ที่จะเปิด 17 วันปัญหาในสัปดาห์นี้ของAC สัปดาห์ฮิตอัฒจันทร์ดาวในตัวเธอเป็นเจ้าของดิสนีย์แชนแนลคอมซันนี่กับโอกาส แต่ต่างจากเพื่อนคนอื่นๆ ของเธอ Lovato มักจะแสดงให้เห็นชัดเจนว่าดนตรีไม่ใช่การแสดงคือ “ความหลงใหลครั้งแรกของเธอ”

เกิด Demetria Devonne Lovato ในดัลลัสเท็กซัสเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม 1992, Lovato เริ่มทำหน้าที่ของเธออาชีพตอนอายุหกขวบในซีรีส์โทรทัศน์ของเด็กบาร์นีย์และเพื่อน ๆ ที่นั่น เธอได้พบกับเซเลนา โกเมซ ดาราร่วมดิสนีย์แชนแนลซึ่งเธอยังคงเป็นเพื่อนสนิท โลวาโตปรากฏตัวในรายการทีวีและซีรีส์หลายเรื่องก่อนที่จะมารับบทมิทชี่ ตอร์เรสในปี 2008 เรื่องCamp Rockตรงข้ามกับ Jonas Brothers

สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของเธอในปี 2008 Don’t forget Lovato ได้ร่วมเขียนเพลงหลายเพลงกับ Jonas Brothers ทั้งสามคน ผลลัพธ์ที่ได้คือเพลงป๊อบแนวร็อคที่มีสไตล์ใกล้เคียงกับ Avril Lavigne มากกว่า Miley Cyrus นักวิจารณ์ต่างสังเกตความจริงที่ว่า Lovato ร่วมเขียนเนื้อหาของเธอเอง และการแสดงสดของเธอยืนยันว่าเสียงที่หนักแน่นของเธอไม่ใช่การสร้างสรรค์ในสตูดิโอ บนเวที Lovato เน้นการเล่นกีตาร์และเปียโนมากกว่าท่าเต้นของเธอ

ในซีดีปัจจุบันของเธอHere We Go Againนั้น Lovato ก้าวไปอีกขั้น เสียงร้องของเธอเติบโตขึ้นมาอย่างดี พัฒนารีจิสเตอร์ที่ต่ำลงอย่างมีไหวพริบซึ่งเข้ากับช่วงเสียงที่สูงขึ้นของเธอ แม้ว่าเธอมีแนวโน้มที่จะยอมจำนนต่อการส่งเสียงที่ “หายใจไม่ออก” ที่ดูทันสมัยในหมู่นักร้องสาว แต่การใช้ถ้อยคำของ Lovato นั้นล้ำหน้ากว่าคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ของเธอ

ใน “World of Chances” เธอร้องเพลง “คุณมีใบหน้าสำหรับรอยยิ้ม คุณรู้ไหม / น่าเสียดายที่คุณเสียมันไปเมื่อคุณทำลายฉันอย่างช้าๆ / แต่ฉันมีโลกแห่งโอกาสสำหรับคุณ / โอกาสที่คุณ กำลังเผาไหม้” และความอกหักนั้นชัดเจน

“ผมอยากจะทำอัลบั้มว่าพ่อแม่จะเพลิดเพลินกับการฟังในขณะที่เด็กของพวกเขาจะได้เล่นในรถกับพวกเขา” Lovato กล่าวว่าในการสัมภาษณ์ทางโทรศัพท์ล่าสุดสำหรับAC รายสัปดาห์ “เป็นเรื่องดีเพราะตอนนี้ผู้คนจะได้เห็นสิ่งที่ฉันเป็น อัลบั้มนี้เป็นของฉันมากกว่าและหวังว่าพวกเขาจะชอบมัน”

Here We Go Againนำเสนอเพลงป็อปร็อกพลังสูงมากมาย (โดยเฉพาะเพลงไตเติ้ล “Solo” และ “Everything You’re Not”) ​​เพื่อให้แฟนๆ ที่อายุน้อยกว่าของ Lovato ได้สนุกไปกับมัน แต่เซอร์ไพรส์สุดเซอร์ไพรส์ในอัลบั้ม เป็นเพลงที่ Lovato ยืดออกไปอย่างมีสไตล์

ในรายการ “Every Time You Lie” เธออวดด้านที่เย้ายวนของเธอในการจูบที่เร่าร้อน รส R&B ให้กับอดีตแฟนหนุ่ม จากนั้นจึงมีเสน่ห์ด้วยด้านหวานและโรแมนติกของเธอในเรื่อง “Falling Over Me” ในรายการ “Got Dynamite” Lovato แชแนลไอดอลของเธอ Kelly Clarkson กับร็อคเกอร์สุดล้ำที่จะเข้ากับอัลบั้มล่าสุดของ Clarkson ได้อย่างสบายๆ

“โลกแห่งโอกาส” ดังกล่าวเป็นเพลงบัลลาดจังหวะกลางที่โลวาโตเขียนร่วมกับจอห์น เมเยอร์ ซึ่งสามารถรับฟังได้ทั้งจากวิทยุ Top-40 และ Adult Contemporary Lovato กล่าวว่าการร่วมมือกับ Mayer เป็น “ความฝันที่เป็นจริง”

“ส่วนที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของการอยู่ในอุตสาหกรรมนี้คือการได้พบปะและทำงานร่วมกับผู้คนที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ” เธอกล่าว “ตอนแรกฉันถูกข่มขู่ แต่เขาเป็นคนติดดินที่เมื่อเราเริ่มเขียน ฉันลืมไปว่าเขาเป็นใครและแค่ชื่นชมเพลงของเขา เขาทำให้มันสบายจริงๆ”

หนึ่งในเพลงโปรดของโลวาโตในอัลบั้มคือ “Stop The World” ซึ่งเธอร่วมเขียนบทกับนิค โจนัส “ฉันใส่เรื่องส่วนตัวหลายอย่างลงไป” เธอกล่าว “โดยพื้นฐานแล้วเพลงเกี่ยวกับการตกหลุมรักกับคนที่คุณไม่ควรตกหลุมรัก ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันมักจะทำ”

เพลงส่วนตัวอีกเพลงคือ “Catch Me” ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดอะคูสติกที่สวยงามพร้อมส่วนเครื่องสาย ชวนให้นึกถึงเพลงฮิตของ Plain White T เรื่อง “Hey There Delilah” Lovato เรียกเพลงนี้เกี่ยวกับความสุขของการตกหลุมรัก “ลูก” ของเธอตั้งแต่เธอเขียนคนเดียวในห้องของเธอ เธอบอกว่าเธอตื่นเต้นมากเมื่อโปรดิวเซอร์ John Fields บอกเธอว่ามันดีพอที่จะทำอัลบั้มนี้

แม้ว่าเธอจะตั้งใจHere We Go Againให้เป็นส่วนตัวมากขึ้นและสะท้อนถึงวุฒิภาวะของเธอ แต่ดูเหมือนว่า Lovato จะตระหนักดีว่าผู้ชมหลักของเธออาจไม่พร้อมที่จะเติบโตเร็วเกินไป

“คุณไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ในชั่วข้ามคืน” เธอกล่าว “คุณไม่เพียงแค่ตื่นขึ้นมาวันเดียวแล้วพูดว่า ‘ฉันไม่อยากเป็นดาราวัยรุ่นอีกต่อไป ฉันต้องการที่จะได้รับความเคารพในฐานะผู้ใหญ่’ ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่คุณเริ่มทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย

“ตั้งแต่ฉันอยากมีอาชีพที่ยืนยาว ฉันอยากให้แฟนๆ เติบโตไปพร้อมกับฉัน” เธอกล่าวเสริม “ด้วยโปรเจ็กต์ที่ฉันแสดงและบทบาทที่ฉันรับ ฉันถามตัวเองว่าพวกเขาเหมาะสมกับผู้ชมที่อายุน้อยกว่าหรือไม่ – ‘นี่คือสิ่งที่เป็นผู้ใหญ่ขึ้นเล็กน้อย แต่ไม่มากจนทำให้แฟน ๆ กลัว? ‘”

ด้วยเหตุนี้ เพลงสองสามเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับHere We Go Againจึงถูกทิ้งไว้บนชั้นวาง รวมถึงเพลงหนึ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเธอกับบิดาผู้ให้กำเนิดที่เหินห่างซึ่งมีชื่อว่า “For the Love of a Daughter” ซึ่งโลวาโตเขียนร่วมกับวิลเลียม เบ็คเค็ตต์จากอีโม- วง The Academy Is.

“เมื่อฉันอายุมากขึ้น บางทีแฟนๆ ของฉันอาจจะพร้อม” โลวาโตกล่าว “แต่อัลบั้มนี้แสดงออกถึงงานเขียนและมุมมองของฉันในตอนนี้”

การแสดงแอตแลนติกซิตีของโลวาโตเป็นหนึ่งในจุดแวะพักสุดท้ายในการทัวร์ฤดูร้อนของเธอ

เธอมีกำหนดจะถ่ายทำCamp Rock 2ในเดือนกันยายน ตามด้วยSonny With A Chanceอีกซีซันและอัลบั้มที่สามของเธอหลังจากนั้น

ตารางงานยุ่งมาก แม้แต่เด็กอายุ 17 ปีที่กระตือรือร้นและหวังว่าจะเข้าเรียนที่ Berklee College of Music ในบอสตันสักวันหนึ่ง

“ฉันหวังว่าฉันจะมีเวลาว่างมากขึ้นหรือมีเวลาอยู่ที่บ้านมากขึ้น” โลวาโตยอมรับ “แต่คุณต้องทำงานหนักเพื่อไปยังที่ที่คุณต้องการ”

จนถึงตอนนี้ ดีมาก — หรือในขณะที่ Lovato ร้องเพลงประกอบให้กับ Sonny With A Chance : “So far, so great”

ที่ไหน: The Quarter at Tropicana, ถนน Brighton และ Pacific, AC

ชั่วโมง:พฤ. & ศ. 23.00 น. – ปิด; นั่ง. 22.00 น. – ปิด

โทรศัพท์: 345-7800

บนเว็บ: Providenceclubac.com

รายละเอียด:เปิดให้บริการในคืนวันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ เล่นยูฟ่าเบท พรอวิเดนซ์ที่เดอะควอเตอร์ในทรอปิคานาทำหน้าที่เป็นสถานบันเทิงยามค่ำคืนชั้นนำแห่งหนึ่งในแอตแลนติกซิตี มีสองชั้นพร้อมเลานจ์วีไอพีส่วนตัวและบูธดีเจสองแห่ง มีบริการขวดวีไอพี บรรยากาศที่คึกคักและเป็นสากลเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีและผู้คน ซื้อตั๋วพิเศษสำหรับแพ็คเกจเครื่องดื่ม 10 แก้ว ในราคา $100 กำลังจะมาถึงคือ DJ Redline ในวันพฤหัสบดีที่ 20 สิงหาคม; ดีเจ Rick Wonda และ Jason Smith ในวันศุกร์ที่ 21 ส.ค. และ 2009 WMC แชมป์เปี้ยน DJ Peter Parker และ DJ Rob PR ในวันเสาร์ที่ 22 ส.ค.

มันเป็นเวลาที่แสดงให้บรูซสปริงส์ทีน ผู้ชมประมาณ 20,000 แฟน ๆ ทำงานเป็นฟองแล้วเพราะพวกเขากำลังจะแบ่งปันอากาศเดียวกันกับ The Boss ระเบิดเสียงเชียร์เมื่อไฟดับลง เสียงกรีดร้องของ “Br-uuuuuu-ce” กระเด็นออกมาจากผนังของสถานที่ในขณะที่ฝูงชนฟังอย่างใกล้ชิดโดยหวังว่าจะระบุเพลงเปิดด้วยโน้ตเพียงตัวเดียว

มันจะเป็น “Badlands” ที่เขาเคยเปิดการแสดงในทัวร์ของเขาเมื่อต้นปีนี้หรือไม่? หรือ “วิทยุไม่มีที่ไหนเลย”?

ไม่. ที่จะเปิดการแสดงของเขาสปริงส์ได้เลือก … นักแสดงตลกดอมไอร์เรรา

ไม่!

“ฉันได้พบกับ [Springsteen] คืนหนึ่งเมื่อเรากำลังทำ ( Late Night with) Conan O’Brienและ Bruce ถามฉันว่าฉันเคยเปิดรับ rockers ไหม” Irrera กล่าว “ฉันพูดว่า ‘ผู้ชายคุณจากทุกคนฉันจะไม่เปิดให้คุณ ฉันมองเห็นแล้ว: ไฟจะสว่างขึ้นและพวกเขาจะเห็นฉันยืนอยู่ตรงนั้นพร้อมกับไมโครโฟนแทนคุณ ไม่เป็นไรขอบคุณ.'”

นักแสดงต้องมีความมั่นใจและพอใจกับตำแหน่งของเขาในจักรวาลตลกเพื่อปฏิเสธการแสดงที่อาจเป็นไปได้กับ Springsteen และนั่นคือ Irrera ที่เกิดในฟิลาเดลเฟีย

เขาเป็นมากกว่าการชำระค่าธรรมเนียมในการเปิดการแสดงที่ยังไม่ได้เรียกเก็บเงินสำหรับร็อคสตาร์ หลายปีก่อน เขาให้ความอบอุ่นแก่ผู้ชมของJoan Jett และ Blackheartsใน Asbury Park

“[ผู้ก่อการ] มอบเงินให้ฉัน 300 ดอลลาร์ก่อนที่ฉันจะไปต่อและบอกให้ฉันอยู่ต่อไปให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้” Irrera บอกฉันพร้อมกับหัวเราะระหว่างการโทรศัพท์ครั้งล่าสุดจากบ้านในลอสแองเจลิสของเขา “ฉันออกมาหลังจากสามนาทีและ [โปรโมเตอร์] บอกฉันว่าฉันอยู่ได้นานกว่าใคร”

ใกล้บ้านมากขึ้น Irrera เป็นแขกพิเศษที่ทำให้ไขว้เขวในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อฝูงชนจำนวนมากที่ Sands Hotel & Casino เก่ากระสับกระส่ายเมื่อเห็นCherเปิดตัว Copa Room ของเธอ ในที่สุดพวกเขาก็เห็นยิปซีแวววาว แต่ไม่ใช่ก่อนที่ Irrera — ยังไม่ได้เรียกเก็บเงิน — เดินบนเวทีที่เย็นชาโดยไม่ต้องมีการแนะนำและทำ 20 นาที

“ฉันไม่ต้องการความท้าทายแบบนั้นอีกแล้ว” Irera กล่าว “ฉันจ่ายตังค์แล้ว”

Irrera วัย 62 ปีได้แบ่งเวลาของเขาระหว่างการแสดงเดี่ยวกับรายการตลกและการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ซึ่งรวมถึงโปรเจ็กต์ล่าสุดของเขาThe Supreme Court of Comedyบน DirecTV อิเรราเป็นประธานตัดสินกรณีพิพาทในชีวิตจริง การแสดงไม่ต่างจากการแสดงเดี่ยวของ Irrera ที่ไม่สามารถคาดเดาได้อย่างสมบูรณ์และไม่มีสคริปต์เป็นส่วนใหญ่

“ถึงแม้การกระทำของฉัน ฉันไม่สนใจสคริปต์” เขากล่าว “ถ้าฉันคิดอะไรตลกๆ ฉันจะพูดมัน แล้วเรามาดูกันว่ามันจะไปทางไหน แต่ฉันจะไม่พูดอะไรเพราะฉันอาจกลับไปเขียนบทไม่ได้ ฉันเกลียดการทำงานแบบนั้น”

ต่างจากนักแสดงตลกร่วมสมัยหลายคนของ Irrera ผู้ซึ่งประดิษฐ์การแสดงสแตนด์อัพที่เขียนขึ้นอย่างพิถีพิถันและยึดติดอยู่กับคำพูดของสคริปต์ Irrera เปลี่ยนแปลงเนื้อหาของเขาอยู่ตลอดเวลา เขามีงานเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาทำมาหลายปีแล้ว แต่ไม่มีการรับประกันว่าเขาจะแสดงมันทุกคืน

เขาชอบที่จะรักษาโครงสร้างของการแสดงของเขาไว้หลวม ๆ เพราะการแสดงด้นสดง่ายกว่าการเบี่ยงตัวออกจากการแสดงตามบท

“ข้อดีของการไม่ปล่อยวางคือฉัน … สามารถด้นสดและเป็นธรรมชาติได้” Irrera กล่าว

แต่เช่นเดียวกับนักร้องที่มีเพลงฮิตในอดีต Irrera รู้ดีว่าเขาต้องทำกิจวัตรบางอย่างที่ช่วยให้เขาก้าวกระโดดจากการแสดงเปิดเป็นนักแสดงนำ

“บางครั้ง [ผู้ชม] จะขออะไรนิดหน่อย และฉันมักจะทำเพราะพวกเขาจ่ายเงินและฉันต้องการให้พวกเขามีเวลาที่ดี” เขากล่าว “และถ้าฉันไม่ทำอะไรเลย ผู้ชายจะมาหาฉันหลังจบการแสดง และบอกฉันว่าเขาพาพี่เขยของเขาจาก Vineland 40 ไมล์ มาพบฉันทำ ‘ แล้วฉันก็ไม่ทำ”

Irrera พาดหัวข่าววันที่ 28 ส.ค. พร้อมด้วยนักแสดงตลก Jeffrey Ross ที่ Music Box ของ Borgata

Idol Gossip:นักแสดงJames Gandolfiniถูกพบในการแสดงศิลปะการต่อสู้แบบผสมผสานที่ Resorts Atlantic City เมื่อวันเสาร์ที่แล้ว หลังจากการต่อสู้ นักแสดงที่เล่นเป็น Tony Soprano ในซีรีส์ HBO The Sopranosก็จบลงด้วยการหลอกหลอนที่คุ้นเคยมากขึ้น – B Bar และ mur.mur ที่ Borgata สถานที่ให้บริการนั้นคุ้นเคยกับ Gandolfini มากกว่าซึ่งบันทึกหลายฉากสำหรับตอนสุดท้ายของซีรีส์ที่ Borgata … DJ AMคนดังที่เกิดใน Philly ซึ่งตอนนี้อยู่หน้าไนต์คลับของเขา Dusk ที่ Caesars Atlantic City จะอยู่ในบ้านที่ Dusk ซึ่งหมุนในวันเสาร์นี้ (22 ส.ค.) และอีกครั้งในวันอังคารหน้า (25 ส.ค.) . อย่าแปลกใจถ้าอดีตอดัม โกลด์สตีนปรากฏตัวพร้อมกับเพื่อนๆ ที่มีชื่อเสียงของเขาด้วย

สนทนาสบายๆ กับดวงดาว ดู Curtain Call ที่ได้รับรางวัล Emmy กับ David Spatz วันเสาร์เวลา 18.00 น. ทาง WMGM-TV NBC40